JORGE OTERO (Segovia, España, 1976)
Jorge Otero es artista visual e investigador cuya práctica se sitúa en el cruce entre procesos analógicos primigenios y sistemas contemporáneos de creación digital. En 2017 comienza el proyecto Lumenbox, un sistema de generación de imagen completamente analógico y estructural, basado en procesos físicos elementales de luz, tiempo y materia, concebido como un dispositivo generativo autónomo más que como una cámara convencional.
Desde este punto de partida analógico, su trabajo evoluciona hacia el desarrollo de metodologías propias de creación en las que los dispositivos, protocolos y sistemas —analógicos y digitales— actúan como agentes activos en la generación visual. Su obra investiga cómo reglas simples, procesos materiales y estructuras técnicas básicas pueden producir comportamientos visuales complejos y emergentes, desplazando la autoría hacia el propio sistema.
Aunque muchas de sus obras se formalizan hoy en el ámbito del arte digital y generativo, su aproximación no parte de la manipulación de imágenes preexistentes ni de la mera digitalización, sino de la transposición de lógicas analógicas fundacionales a entornos digitales, manteniendo siempre visible el proceso y la estructura que las genera.
Su trabajo ha sido presentado en contextos nacionales e internacionales como el Festival RevelaT (Barcelona, 2017), AnalogueNOW (Berlín, 2018) y el Belvedere 21 – Museo de Arte Contemporáneo (Viena), donde sus procesos experimentales fueron también base de programas educativos. En 2019 presentó una exposición individual en el Palacio Quintanar (Segovia). Ha participado en exposiciones colectivas como TRÁFICO DE ARTE – Galería, ciudad y periferia, organizada por el MUSAC (2021), y Fielding Devices en Katzman Contemporary Projects (Dover, EE. UU., 2024).
En 2025 fue preseleccionado en el Premio BMW de Arte Digital, consolidando una línea de trabajo que conecta los orígenes físicos y analógicos de la imagen con nuevas formas de creación digital dentro de los lenguajes del arte contemporáneo.
Compagina su práctica artística con la docencia en Proyectos Fotográficos y Fotografía aplicada a la Restauración Arqueológica en la Escuela de Arte y Superior de C.R.B.C. de Ávila, donde integra investigación, experimentación técnica y pensamiento crítico sobre la imagen contemporánea y los procesos de creación generativa.